Pesado, recuperando la música norteña

Me gusta la música norteña. Como también te gusta a tí, y a tí. A todos, aunque nos hagamos de la boca chiquita. A propósito del disco Desde la Cantina (DISA, 2010) que editara el grupo Pesado es que a mi gusto por el acordeón y el bajo sexto he sumado otras inquietudes. El resultado puede ser un amasijo de locuras... estás a tiempo de poner un disco de Lady Gaga y cerrar mi espacio.
La música norteña es una tradición cultural. Algunos estudiosos dicen que es la otra cara de la música texana y que es el movimiento de las "líneas", de la frontera pues. Yo creo que es frontera pero de muchas culturas: la urbana que ha metido a los norteños en locales, bailes y cantinas, y el campo que se nutre de muchas tradiciones. Es la frontera misma de los instrumentos: el germanísimo acordeón y el invento sureño del bajo sexto, guitarra de seis cuerdas dobles.
La norteña es música de campo. Lo primero que se escucha es el paisaje del campo, los huizaches, los corrales, las estancias ganaderas y el polvo, mucho polvo. Sus pretensiones son las mismas de cualquier narrativa: contar historias. El éxito del movimiento norteño es que sus historias son universales, directas, emotivas. Música para bailar, para amenizar una borrachera, para dedicarla a la pareja... o como la pieza con que abre el disco, Polka del Cerro de la Silla, para cantar al terruño.
Con mayor o menor fortuna se ha intentado meter la cotidianidad y lo "moderno" a lo norteño y los resultados me parecen en lo personal, fracasos. Fracasos que el mercado musical ha convertido como siempre sucede, en redondos éxitos de taquilla. En los extremos, de ese fracaso sus majestades felinas, los Tigres del Norte, queriendo empujarnos historias de ilegales y taxistas y falsos corridos de un doble sentido que raya en lo cursi se han coronado "nuevos trovadores del México moderno". En el otro extremo, "artistas" que pretenden colgarle la fama de héroe a cualquier narco sin piedad que por cortar cabezas debe ser homenajeado (¿debe? o ¿le deben?). Y cabe recordar, homenaje que no gustó al "héroe" puede costar la vida al "trovador".
En ambos casos se ha manipulado la forma, es decir, el corrido, y en ambos casos el resultado es una ridiculez o un monumento al mal gusto. No no, el corrido es como bien se sabe, la herencia del trovador, un arte (popular quizá pero arte a fin de cuentas) de saber acomodar en ocho sílabas una línea de una historia. Pero ni estamos en la Edad Media para no enterarnos por otros medios de la barbarie que se vive en el Norte, como tampoco es muy honroso que digamos tener que exaltar a un bárbaro.

(El acordeón de Mario Alberto "Beto" Zapata)

Por eso cuando escuché que Pesado homenajeaba a la tradición me dió gusto. He escuchado el disco muchas veces. Me documento le dije a Laura cuando me encontró escuchando "Cielo nublado"y hasta la he convertido en compañera de esa documentación. Pesado es un grupo que reune la esencia misma de lo norteño: regios, gordos, con el doble juego de voces, aguda y grave; conocedores de su tradición. En el disco mencionado se dieron a la tarea de regresar a lo clásico del género y hacer un recorrido por los distintos subgéneros de la música norteña: la cumbia, el corrido, la balada, etc. en canciones que vienen de los momentos de gloria del movimiento, desde finales de los cincuentas y hasta poco antes de los ochenta del siglo pasado.
Pesado es un grupo evidentemente de pretensiones mercantilistas, basta ver que los distribuye Televisa; pero han respetado esa regla no escrita que obliga a cada grupo el tener un toque distinto: un instrumento más, un acordeón distinto (Hohner contra Gabanelli, los más usados por el género), otra escala para sacar sus canciones... y sin duda han atinado en nutrirse de la esencia norteña, en volver a cantar historias simples que por esa simpleza son universales. Desde la Cantina es un disco que vale la pena porque recupera las historias y a los verdaderos trovadores: Lalo Mora, Lupe Tijerina, Carlos Salazar, Lorenzo de Monteclaro...
El cantante norteño generalmente es el acordeonista y cuando toca entra en la fascinación de su instrumento. La panza del músico y las coronas del acordeón quizá sean las responsables de que el acordeonista fije su mirada en el infinito, lo cierto es que cuando hace sonar al instrumento, el cantante mira a un punto fijo del espacio. Se encuentra a través de sus historias, con las de sus conocidos, con las de los hombres del pasado y con las del futuro.
Pesado ha hecho un homenaje en ese sentido: hacer que nos reencontremos en el futuro con las historias que no pasarán de moda porque un día el cuerno de chivo será obsoleto pero dudo que los seres humanos dejen de enamorarse y decepcionarse de ellos mismos: "quiero que sepas que yo reconozco que tuve la culpa perder tus amores". O más envalentonados: "como tengo unas cosas que reclamarte, me obligaste a que te cante esta canción..." son de los años 60 y serán de los 50 de este siglo:

Pesado nos permite pulir lo norteño y salvarlo de los escolios mercantiles de la "modernidad". Lo repito: no escuches a los Tigres del Norte. De haber seguido en la línea de Camelia la Texana seguramente estarían en la lista de los homenajeados. Homenaje de su público claro es, no de académicos, univerisitarios o de Fernando Savater, que me pregunto, ¿el señor Savater algún día ha escuchado "Flor de Capomo"?; porque Contrabando y Traición, debemos decirlo, no era un narcocorrido sino una historia de amores frustrados, en consecuencia era universal. Las glorias de La Reina del Sur están bien para Pérez Reverte pero no para agregar historias al campo.
Termino. Se ha dicho que lo norteño es "naquito" y se le esgrime que las voces son agudas hasta el asco y que la desentonación es tan agresiva como un bocinazo mal ecualizado. Lo norteño es una tradición cultural, quizá el secreto sea una mera reducción: si eres de campo, te gustará; si tienes emociones a flor de piel, te gustará. Para evitar la cerrazón: si te gustan las historias, escucha música norteña. Recordemos que desde que Piporro acompañara el bajo con su famoso "Ajúa!" lo norteño es una forma de musicalizar el campo y de contar historias. Si se pierde la capacidad de contar historias o se piensa que se ha dicho todo y se exploran anti-historias, ni siquiera estamos frente a un divertimento. Estamos sin más frente a una basura, una pérdida de tiempo.

(Eulalio González "Piporro")

Termino agradeciendo a Pesado y ni siquiera porque quiera asumirme portavoz de los que gustan de lo norteño, en eso estoy en pañales todavía, o de sus fans, que hay voces más autorizadas. Doy gracias porque indirectamente, recuperar "a los grandes de la música norteña" también puede ser un respiro de paz para el Norte de nuestro país, secuestrado por la violencia.

(A esa, ni dudar, no tenemos por qué ensalzarla)

Sobre talentos: M. Laura Lombardini

Si hoy retomo este blog es porque me llegó por la mañana la idea de los "talentos". Descubrir qué nos apasiona y canalizarlo parace una simple decisión voluntarista pero desde luego hay mucho más. El mismo proceso de descubrimiento acerca de nuestras habilidades y cómo se canalizan es más que simplemente desearlo. No sé qué tanto venga al caso la famosa sentencia de Baudelaire: "La inspiración es el trabajo diario". Disciplina y amor puede ser una pequeña fórmula.
Reseño entonces un talento musical. Las razones son dos: amorosas sinonimias y una cuestión de justipreciar a las mujeres. Veamos (y sobre todo, oigamos) a una intérprete de música clásica: Maddalena Laura Lombardini.

Maddalena Laura Lombardini fue una violinista de la época barroca. Nacida en la musical Venecia en 1753 es un verdadero talento que quizá muchas personas, digamoslo asi, laicas en la música, desconocen. M. Laura fue discípula del gran concertista Nicólo Tartini, aquel famoso violinista "diabólico" que compuso la "Sonata dil diavolo".
Poco se sabe de sus orígenes, pero al parecer fue una huérfana que recibió alojo en el famoso Ospedale dei Mendicanti, un lugar creado para dar habitación y educación a los huérfanos y pobres que el ritmo económico de Venecia hacía crecer junto a sus riquezas. Estos establecimientos fueron muy famosos, basta recordar el Ospedale della Pieta, donde Vivaldi trabajaba como profesor.
M. Laura no era, sin embargo una alumna más. Desde joven dio muestras de ser muy talentosa y sus profesores se esmeraron en pulir esa habilidad. Precisamente ese talento la puso en la mira de Tartini.
A los 22 años salió del Ospedale para casarse con otro músico, Ludovico Sirmen, de quién tomó el apellido pero cosa rara en la época, no para sustituir el suyo propio sino para hacerlo compuesto. Toda su vida de solista y éxito será conocida bajo el nombre de Maddalena Laura Lombardini-Sirmen.
Tras su matrimonio, M. Laura se convirtió en un hito musical. Viajó a Londres, donde fue primer violín; realizó diversas giras que la llevaron hasta Rusia y como suele decirse, triunfó en Paris. Fue autora de un puñado de sonatas, conciertos para violín y cuartetos y si se puede decir así, fue una mujer triunfadora que a lo largo de su carrera amasó tal fortuna que según relata Jane Baldauf-Berdes, ella era quién realmente mantenía a su esposo, Ludovico Sirmen, que para ese entonces había venido a menos en la escena musical.
Finalmente, no se trata de hacer una reseña novelesca, M. Laura destacó porque precisamente canalizó su talento. Fue una gran artista hasta que, hacia 1780 las innovaciones técnicas en la ejecución del violín desarrolladas por Giovanni Battista Viotti hicieron que el gran público comenzara a considerar "viejo" el estilo de Laura.
Son pocos los datos que se conocen sobre su vida salvo los enunciados. La página Músic Web International contiene una reseña del libro de Jane Baldauf a cargo de Robert Hugill que nos da ciertas pistas, porque todo talento, a fin de cuentas, no se basa en una fama de letras sino en la propia demostración de sus habilidades. Les dejo entonces el Allegro del 1 concierto para Violín, op. 3, interpretado por la rusa Piroska Vitárius, dirigida por Paul Németh. Disfrutenlo, música barroca, casi neoclásica con un doble sello que por lo menos es el que percibo yo: la femineidad indiscutible de la composición y el encanto de como dije al inicio, una amorosa sinonimia.

Música para caminar

Caminar es un acto entre liberador y exultante, pero también es un momento para los encuentros. En largas caminatas uno puede enamorarse, o como Kant, a fuerza de costumbre terminar a un instante de la locura. Caminar es seguir el propio ritmo, encontrar la respiración del cuerpo y las junturas de las piedras.
En lo personal me considero caminante aunque por circunstancias desconocidas (léase pereza) me resisto todavía a subir el Sacromonte, en Amecameca. Pero he caminado desde niño y estoy casi casi a punto de escribir un Método para caminar en Tepetlixpa. Los primeros pasos consisten en cerrar los ojos cada que sea posible, en acompañarse de un ser amado o lo suficientemente querido para que no nos considere locos (reconozco mi deuda, no es lo mismo caminar a solas), en determinar un punto de salida pero jamás limitar las llegadas y finalmente, un punto importante para los caminantes solitarios, el escuchar música.
Como he dicho en otros post, todas las listas son arbitrarias, pero hasta ahora la música número uno para caminar es la clásica. Sucede que la música es un vehículo deslizante y como los tlaloques, también barre el camino.
De modo que, si uno tiene los pies ligeros y parece que la caminata es un ensayo de vuelo propongo a Vivaldi, el Concierto para mandolina en sol mayor... uhm, la mandolina honor a la verdad ha sido medio secuestrada por las rondallas y los coros de las iglesias, pero la pieza es fenomenal:




Aunque otra opción, para días de viento y en los que sea necesario tomar un descanso es la versión coral del mismo concierto, interpretada por Bobby McFerrin y Yo-Yo Ma:



Finalmente, si su deslizar es más bien una sucesión de imágenes o camina por diversión y enamoramiento, deje al maestro barroco en casa y saque sus discos de jazz... o de tango. Para profundizar en su vida mientras desciende calles le propongo escuchar Panique au Theatre, un soundtrack de la película Armagedon, de 1971, del maestro Astor Piazzolla. ¿Por qué un soundtrack?, bueno, si en efecto a todo lugar le hace falta, como dice Borges, una poética y una metafísica, el mejor ensayo son las películas. Anímese, en su caminar podría ir al encuentro de usted mismo y con Panique estoy seguro que puede andar a veinticuatro cuadros por segundo... o escuchar veinticuatro veces seguidas la canción, que como una buena caminata tiene un punto de partida pero no sabemos a dónde nos puede conducir:

Guerra y libros

Platón, Edward H. Carr, Gordon Childe, Norberto Bobbio y José Luis Martínez dejan de ser referencias para convertirse en lecturas... jaja, ahora más que nunca, obligatorias. Pero lo interesante es que no me cansan sino que se han amoldado a eso que me gusta y que ahora realizo.
En fin, esta orilla no son libros ni la vida aburrida de Mario sino búsquedas y un momento de descanso. Para este fin de semana, les dejo unas cancioncitas del cantautor canario Pedro Guerra. Saludos!!

Estudios tanguísticos para cerrar el año

En estas fechas es medio abusivo poner muchas letras. Pasen buenas y bonitas fiestas, diviértanse y si toman... inviten... jeje, aunque me conformo con saber que se cuidarán mucho.
Uhm, se que no todos se sienten muy a gusto con las fiestas navideñas y del fin de año, pero creo que es mala onda el terminar en la depre o buscándole tres pies al gato, de modo que les dejo, para cerrar este año, una pieza hermosa: Tango Etude no. 4, del genial Astor Piazzolla; una de los Estudios tanguísticos compuestos sobre todo para alientos, en este caso, flauta.
Anímense... ahora que, si de plano las fechas son para cortarse las venas con un ejote, entonces escuchen al maestro John Download, genio tenebroso del siglo XVI, pero ese no lo pongo, no lo pongo, solo recomendaría su bellísima Flow my Tears. Felices fiestas y que el año que viene sea mejor en todos aspectos.
Y sin más cháchara... Nina Perlove:

Mikel...

Música de Mikel Erentxun puede recetarse en boticas de antaño, atendidas por dependientes bonachones con cara de niños y miradas tiernas, que dirán: "ah, sí, escuche al de Donosti... para mal y para bien siempre tiene algo que contarle".
Y salgo de esas boticas, llenas de tarros y de olores encontrados para ir a la Parroquia, al último rincón de Tepe que esté a salvo de los sentimientos y me sentaré a escuchar su música. Pero... aunque no sea de botica, aunque sea de mi maltratada colección de música, lo escucharé. Hace falta, hace falta:

¿Bailamos?

¿Bailamos? No es que sepa bailar, pero todo en este mundo es expresión. Hablan las bocas, hablan los dedos, platican los paisajes e incluso hay un punto donde los besos se convierten en frases contundentes: palabras con aromas. El cuerpo entonces, también habla, usa sus extensiones, dice, suplica, se convierte en poema y en prosa delicada que te envuelve.
No sé bailar. Pero este baile no es seguir los pasos, simplemente, dejarse llevar.

Vísperas de mi cumpleaños

Estoy en vísperas de mi cumpleaños. No es que le de importancia al evento, pero es que han sucedido muchas cosas en un año: nuevas personas aparecen muy al estilo de Quiet City, donde no buscas que suceda nada cuando conoces a una persona, pero ya desde las primeras palabras ha transformado tu destino. También aparecen autores, nuevos libros y muchos proyectos creativos, pero por el momento, todo el empeño va para el ensayo sobre Tepe.
Se acerca la época más hermosa del año; tiempo para meditar, para cerrar ciclos y hacer balances, pero también para comenzar nuevos proyectos o para aterrizar sueños. Al final, díganme si no, la mejor época para enamorarse es el otoño, quién sabe por qué.
No los atosigo. Estoy en vísperas de mi cumpleaños y ya me entra la nostalgia, jaja. Y ya que he dicho dos veces la palabra "Vísperas", lo que son las coincidencias, el salmo 94 que es el que hoy se lee en el oficio de vísperas dice:

Ojalá escuchéis hoy su voz:
"No endurezcáis el corazón como en Meribá,
como el día de Masá en el desierto:
cuando vuestros padres me pusieron a prueba,
y dudaron de mí, aunque habían visto mis obras."

Les juro que no lo busqué adrede. "Masá en el desierto", ¡caramba!, si apenas estoy en el bosque.
Les endulzo la tarde con dos voces hermosas, Gabriela Anders, argentina-norteamericana, que ha fusionado las fuentes de los sonidos del continente:

y, una clásica en mis archivos, la genial Marisa Monte:

Folk, Scarlett, sentimientos...

Bueno, el folk es una corriente musical que apenas si sienta bien a los auténticos "emocionales", porque sus letras siempre hablan de los sentimientos de las personas, no tan agresivo como el rock, que es una declaratoria sin cortapisas ni tan cursilón como las baladas, que son melcocha que se debe dosificar.
Mi relación con el folk es una travesía de vericuetos que comenzó en 2007 a raíz de mi soltería a fuerzas. Los vericuetos se deben a que el folk es música en inglés, y comencé oyendo folk en español, de un demasiado folk Mikel Erentxun, aunque los resultados fueron excelentes para sentar emociones y ver pasar el tiempo, el desencanto y el desamor.

En fin, ahora del dejo una propuesta que lo reconozco, me gustó por ser algo de mi favorita Scarlett Johansson. Como actriz tiene sus momentos en que uno duda, como cantante, es mejor dudar doblemente, pero es hermosa, la adoro y al final su single "Relator" es como un momento para dejarse llevar por los demás, sacar el lado fresa y escuchar con audífonos en un día cualquiera cuando nos entra una ligera depre.

Son Jarocho y algo más

Entre mis recorridos por papeles viejos y libros investigando más sobre Tepe, sigo mi etapa musical. Creo que sólo hasta hace unos 20 días he visto con otros ojos al son jarocho y eso gracias a los videos que vimos el otro día en casa de Juan José, aunque podría ser desde el 15 en esa pachanguita a la que fuimos... como sea, el caso es que me gustan sobre todo los experimentos sonoros y encontré a este grupo Alegrías de a Peso, que realiza mezclas con los sonidos tradicionales de nuestra América. Del disco me encantó la perfecta fusión de la marimba nicaragüense, el acordeón del vallenato y las jaranas del son. En fin, no soy conocedor, ahí les dejo un poquito y mientras ustedes oyen, seguiré escudriñando el pasado de Tepe.

Mi Beatlemanía alternativa

Ando Beatle para sorpresa mía sobre todo. Se lo debo a mi etapa musical, a que siempre hay que vover a lo básico, y aunque he tenido rato para escuchar con atención el disco ANIMALS de Pink Floyd, ahora estoy de lleno con los Beatles pero aclaro, con algunas versiones. Ahí se las dejo, en el fondo todos queremos a los de Liverpool, la forma es una mera excusa.

La única manera de creer en Bono:



Y qué tal si fuera tango:



Los Beatles ¿un clásico? entonces... qué tal con un arreglo barroco:




Y para cerrar, un clásico de mi pueblo, la Banda Plástica de Tepetlixpa:

Oyendo a Oaxaca

Mientras preparo un post sobre Cuernavaca, les dejo un poco más de música. Ahora el turno de la hermosa Oaxaca, no sólo porque es una ciudad que me fascina y su cultura me encanta, sino también por Yeli, la que vive en Amaranto.
Asi que, menos palabras, quédense con el maestro Alfredo Reyes, de Tepantlali y con Beirut, la banda de Zach Condon en esa locura del "electrozapoteco".
Saludos orilleros:

090909: El día Beatle

Bueno, a todos nos gustan los Beatles en mayor o menor medida, aunque hay quien lo lleva al extremo (y conozco a una personita que... jejeje). En fin. Mañana se estrena a nivel mundial una colección fundamental de los Beatles, pues aparecerán por primera vez en el mercado todos sus discos completamente remasterizados y en versión definitiva. Muy dados a los simbolismos, será el 090909 el día del gran lanzamiento de ésta colección que, como dijo Allan Rouse (encargado de la remasterización) a la cadena Reuters, tendrá pequeños grandes detalles en improvisaciones y variaciones que regala la tecnología, aunque quizá eso sólo lo podrán sentir a plenitud los grandes fanáticos del cuarteto de Liverpool.
Pero también nos gustan los videojuegos, aunque ya estemos grandecitos. La verdad es que el otro día, Emanuel me puso a jugar el Rock Band en el PSP y aunque es para maníaticos, hay un punto en el que es muy divertido. Por si la colección fuera poca cosa, además de que el 090909 que será "Beatle Day" en varias radiodifusoras de Estados Unidos y Canadá, también será el día del lanzamiento de The Beatles: Rock Band http://www.youtube.com/watch?v=VzQjb5tBk38

Asi que, pues buenas noticias para los que disfrutan de la música de los Beatles, sobre todo porque será la oportunidad de ser virtualmente un Beatle y tocar un repertorio de entre 45 melodías... y el jueguito ese, serio, es divertido.

Para cerrar este post, y ya que rarezas de los Beatles hay muchísimas (luego les comento sobre la Banda Plástica de Tepetlixpa y su Adios a los Beatles), les dejo una versión de jazz fussion a cargo de Luca Colombo, de "Michelle", una de mis favoritas de los de Liverpool:

El siete de septiembre

Pss... nomás por no pasar inadvertida la fecha. Y porque a veces si me entra la cursilería (y por muchas cosas que me evoca la canción). Medio mamila el Nacho Cano, pero a veces sorprende con lo que hace:

Natalia Lafourcade y sus estaciones del amor

Hay música que creo, está hecha para verse. La ópera por ejemplo es majestuosa en los montajes, pero adquiere un especial encanto cuando se usa como banda sonora de películas e incluso de videojuegos, porque pasa a formar parte de la acción. Así de sencillo y así de difícil.

Lo que me gusta de esta música que acabo de categorizar es que permite asociaciones muy prometedoras con ambientes, paisajes, momentos y circunstancias ya sea en el tiempo o en el espacio. Claro que eso es común para toda la música, pero si escucho algo, quiero que en su melodía haya opción de imaginar y no solo ser testigo mudo de una historia.

A toda esta divagación, agregaría que hay una cierta fascinación por unir los pasajes imaginativos de la música con etapas o movimientos. El recurso de las estaciones del año es sin duda el gran hit que inauguró Vivaldi con su Il cimento dell'armonia e dell'inventione, que ha sido inspiración para otras obras como Las cuatro estaciones porteñas, de Astor Piazzola y recientemente, y por eso este post, Las cuatro estaciones del amor, de Natalia Lafourcade.

Yo no sé de música, pero el disco de la chaparrita Lafourcade es genial. Al escucharlo uno se llena de imágenes, pero no como esa moda que hay en el You Tube de hacer diapositivas musicalizadas. Aquí pasan estampas, momentos que cada quién puede llenar con sus objetos preferidos, pero que convergen con estados de ánimo precisos. El amor y sus evoluciones se escuchan y se pueden ver, porque todos hemos pasado por ese ciclo y sin duda conocemos los colores, las tonalidades del amor.

En cada pieza, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Jalapa, el amor, ese tan delicado concepto o Idea se manifiesta ante nosotros como un ser vivo. Lafourcade hace que nazca en el Verano, con alegría, con un desfile de colores; en el Otoño, el amor madura, crece como un juego, con sonidos ya no precisamente alegres, sino festivos: la orgía de lo que está entre posesión, ego y desprendimiento pero que poco a poco se convierte en afecto, camaradería, empatía, compenetración. Luego el Invierno, la marcha lenta pero profunda del ocaso; el final abrupto como los sonidos de los metales, introducidos por el más lánguido de los instrumentos que es sin duda el acordeón. En el Invierno, el amor envejece, repta, suplica. Luego llega a los clímax de la desesperación pero solo para tomar mayor altura desde donde precipitarse. Y finalmente, Primavera, donde el amor renace: música llena de colores, llena de luz, símbolos de las nuevas oportunidades.

Música para ver, para sentir. Un disco brillante de una artista reveladora, porque hay algo que también puedo decir ya que lo percibo: es música clásica, pero con sonido joven. Les dejo Invierno, ojalá les guste.

Marisa Monte: O Bonde do Dom

Después de que Emanuel pudo regresar a la vida a ésta computadora, sigo con mis pendientes. He estado escuchando mucha música colonial, lo que me hace pensar en que el alma mexicana está ya hecha a partir del siglo XVII... en fin, debo escribir muchas más cosas sobre música pero apenas estoy en el proceso de documentación.
Ya que Óscar se fue de largo con su post de la Samba, les dejo una cancioncita de Marisa Monte. (Señor Óscar, aquí suena eso que dice es como un"chimpancé haciendo sus cositas") compuesta por su mancuerna favorita: Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown y ella misma. Sólo puedo decir que el portugués es un gran idioma, y que la llamada Musica Popular Brasileña (MPB) tiene armas para soprender a más de un curioso, sobre todo con sus últimas fusiones: jazz, lounge, rock, psychadelic, etc. En fin, ojalá les guste tanto como a mí, sobre todo por eso de

Trabalho em samba e não posso reclamar
Vivo cantando só para te tocar

Y claro, a una aspiración "legítima":

Todo dia
Vivo pensando em casar
Juntar as rimas como um pobre popular
Subir na vida com você em meu altar
Sigo tocando só para te cantar