Ando Beatle para sorpresa mía sobre todo. Se lo debo a mi etapa musical, a que siempre hay que vover a lo básico, y aunque he tenido rato para escuchar con atención el disco ANIMALS de Pink Floyd, ahora estoy de lleno con los Beatles pero aclaro, con algunas versiones. Ahí se las dejo, en el fondo todos queremos a los de Liverpool, la forma es una mera excusa.
La única manera de creer en Bono:
Y qué tal si fuera tango:
Los Beatles ¿un clásico? entonces... qué tal con un arreglo barroco:
Y para cerrar, un clásico de mi pueblo, la Banda Plástica de Tepetlixpa:
Mientras preparo un post sobre Cuernavaca, les dejo un poco más de música. Ahora el turno de la hermosa Oaxaca, no sólo porque es una ciudad que me fascina y su cultura me encanta, sino también por Yeli, la que vive en Amaranto. Asi que, menos palabras, quédense con el maestro Alfredo Reyes, de Tepantlali y con Beirut, la banda de Zach Condon en esa locura del "electrozapoteco". Saludos orilleros:
A raíz de los actos violentos de los últimos días (el “secuestro” de un avión comercial, la balacera en el metro Balderas y las explosiones en bancos) se han comenzado a emitir opiniones respecto a las posibles causas que los generaron. La explicación más contundente dice que son muestras de sociopatía, una disfuncionalidad para relacionarse correctamente en una comunidad por parte de personas que además, no son capaces de controlar sus niveles de ira y violencia. Pero también se han esgrimido opiniones que me parecen sinceramente exageradas, aludiendo que esa “escalada” de violencia no es sino inconformidad de la sociedad para con su gobierno y sus semejantes. Incluso, que la violencia es el andamiaje para una que comience una Revolución, el próximo año. Yo veo que las coincidencias por el bicentenario y el centenario de nuestros mitos fundantes alebrestan el sentimiento de más de uno. Igual que con el milenio, no observamos que las fechas son etapas más simbólicas que periódicas, y que las coincidencias son más bien un error táctico más una falta de memoria, como en la Historia sucede a menudo. La violencia existe, eso es indudable. El poder también sufre de cambios fundamentales, pero hasta ahora no hay un vínculo que los aherroje y nos lance de frente a una nueva guerra. La violencia que ha generado expectativa está en el Distrito Federal, la ciudad más grande del mundo, y el narco lanza sus tentáculos por todo el país aunque hasta ahora aún es posible el tránsito relativamente seguro por la mayor parte del territorio. Luego, las revoluciones las han forjado las clases medias, y la “burguesía” mexicana está en uno de los más laxos periodos que se hayan visto. Recién leí un ensayo de Augusto Isla, El sueño de Ismene (en La Jaula Sabia, 1997) donde retoma las falacias del liberalismo y la democracia como sustentos de la sociedad contemporánea. El ensayo me hizo observar perfectamente que una convulsión de la sociedad sólo se logra cuando el poder se ejercita contra lo desconocido, contra una otredad que implica Libertad. Desentrañando este argumento a propósito de los que piensan la inminencia de otra Revolución, resulta que la sociedad en la que vivimos ha “creado” libertades, aunque más bien, tras el fin del comunismo y la era de la globalización, dichas libertades tienen otra cara, son Disciplinas. Lo intolerable de la sociedad moderna no reside tanto en el poder soberano, como en el disciplinario, en ese poder diseminado por todas partes, sin rosto, en constante movilidad, dice Isla; pero la violencia de los últimos días representa una forma individual de esa disciplina: el de personas que por sí mismas se sienten fuera de las reglas sociales, fuera de su economía, fuera del estatus o bien sin posibilidades reales de salir de su nivel. Romper con sus semejantes es romper consigo mismos, la representación a nivel personal de un poder que ejercitan contra los demás, poder dual que al atacar, destruye. Hombres en pugna contra la sociedad en primer término son hombres luchando contra sus normas, y en términos de Isla, podría decir que son hombres cuyas disciplinas no encajan con la colectividad y deciden romperlas aparentemente dando al caño con las respectivas disciplinas de fulano y zutano que les hacen comportarse dignamente y seriecitos. Quizá hasta es tiempo de volver sobre la obra de Michael Foucault, de donde Isla toma sus ideas sobre la Disciplina, porque el poder no se manifiesta (ni se tambalea) en los centros, sino más bien en las extremidades, en instituciones concretas. Hacen falta entonces, más locos en todas las ciudades del país para pensar en una guerra: la Revolución, como decía don Daniel Cosío Villegas, murió en los cuarentas.
Han sido muchos los extranjeros que han escrito sobre México airada o benévolamente, con mayor o menor grado de estética literaria; pero sin lugar a dudas, en los textos de los escritores extranjeros hay una profunda visión acerca de lo que es México (simbólica, física, espiritualmente…) que vale precisamente por ser una visión desde fuera. Graham Greene decía que una estancia breve en algún sitio podía revelar “profundas intuiciones acerca de una cultura”, que ya no son percibidas por quienes ya se han familiarizado al lugar. Esa observación más los efectos de un retórica nacionalista, siguen envolviendo a los extranjeros que escriben sobre México como unos observadores de primer orden.
La literatura más vasta de extranjeros en México es la que se produjo entre 1920 y finales de los años 30, época capital para la conformación de nuestro país. La Segunda Revolución además de sus ajustes de cuentas, la consolidación del sistema político y el surgimiento de una nueva clase burguesa (irónicamente “revolucionaria”) atrajo a muchos escritores extranjeros que vinieron a un México que apenas balbuceaba por entrar a la modernidad. Desde Katherine Anne Porter hasta Tennessee Williams, pasando por los consagrados Aldos Huxley, Malcolm Lowry o Graham Greene, fueron muchos los escritores que en ese México de campo y ciudad, mulas y coches, sondearon sus naturalezas al tiempo que esbozaron las impresiones más directas y controvertidas de nuestro país desde autores como madame Calderón de la Barca o el barón Humboldt.
Lo que destacaron invariablemente es el simbolismo de la muerte que tiene México. Como un tatuaje, la Muerte es parte de México. Reverberando en las veladoras en noviembre y en los desafíos de esa controversial “valentía” que hay en espectáculos violentos y en lugares sórdidos por naturaleza o accidente, la muerte ronda. Nuestros extranjeros encontraron muchas muertes, muertes como estados de ánimo (la mayoría de escritores sufrieron terribles depresiones) o como una crueldad por todo lo largo de la historia y muerte simbólica hasta en las plantas (D.H. Lawrence: “los cactus con sus dedos como puñales”). El fascinante panorama de un país en dinamismo fue acicate para recorrer circuitos por el centro del país, para ir al encuentro con las cimas de los volcanes, recorrer a lomo de mula las Sierras del norte del país, internarse en selvas llenas de disentería y arboledas o detenerse, como ante imanes, en la presencia indescriptible de Oaxaca y Cuernavaca.
Estas ciudades, en su fisonomía y sus historias, caben los extranjeros, las ideas sobre México y la misma historia.
Para todos los que siguen éste blog, los espero en Tepetlixpa para la exposición de fotos antiguas que estará en la Parroquia de San Esteban del 15 al 30 se septiembre del 2009. Inauguración, martes 15 a las 18:00 hrs. ¡Quiero verlos ahí!
Al terminar de ver Paris (2008), la película de Cedric Kalpisch, recordé a mi queridísima amiga Tere y la plática que tuvimos hace unos días. Se trata de una película más sobre la Ciudad Luz que acude al recurso de tomar muchos personajes y hacer que sus historias se entrecrucen; mientras, retrata la realidad parisina con sus problemas de migración, trabajo, seguridad social e integración, temas de los que platiqué con Tere hace poco.
Pero a diferencia de otras cintas, en esta película se siente un lugar común respecto a que, lo que se intenta decir no sólo es la descripción de los lugares o los dramas de las personas, sino el intento de sondear a los hombres para la universalización de sus conciencias.
El tomar a muchas personas como el eje de la película exige volver sobre las teorías de redes y del Caos que demuestran la conexión interna del desorden y a través de esa conexión, que los hombres estamos más unidos entre sí que por la mera coincidencia. Eso es fabuloso es París porque no es la casualidad la que une a los personajes, sino una fuerza poderosa e inexplicable que a mi modo de ver, simboliza la grandiosidad de la civilización sustentada en su miseria y fragilidad. Porque Pierre (Romain Duris), al enterarse de que puede morir, comienza a observar a todos sus congéneres con una mirada más atenta y comienza a entrar en las personas y sus vidas, más no explícitamente sino en las invenciones que les otorga, y en la sentencia que sólo su condición de desahuciado le permite emitir, para decir que todos somos grandes a pesar de los problemas y que todos, siempre, estamos inconformes con la vida.
Más no es una película simplemente optimista. Se trata del encuentro de los seres humanos tal cuál son: conflictivos, problemáticos, celosos, ansiosos… por eso la necesidad de varios personajes, de muchos ángulos y caras en diversas situaciones de la vida.
Paris película-ciudad se convierte en la antonomasia de la humanidad: el centro físico de la vida. Pero ojo, en el transcurso de la cinta, la ciudad se diluye para dar paso a lo verdaderamente importante: las personas. Ya en Roma, de Ettore Scola había visto lo mismo, que una ciudad no es ciudad por sus inmuebles sino por sus gentes… sólo que Paris, como dice Tere: “es grandiosa y llena de Historia”.
Pues uno no puede ser indiferente a su tiempo. Y en los últimos días estoy hablando o pensando mucho del tiempo, no sólo por la exposición de fotografías sino por lo intrincado del tema, que para mí intrincado es señal de fascinante. Pero no puede uno cruzar los brazos y ver que nuestra época es dura, que fuera del adjetivo "crítico", quizá no hayan categorías para ubicar qué es lo que realmente nos sucede, qué perspectivas hay para nuestro futuro y qué acontecimientos se desencadenarán. Todo esto a propósito del Proyecto de Presupuesto que entregó el presidente Calderón, que es bastante impopular con eso de aumentar los impuestos en 2% al consumo generalizado y entre 3 y 4% en otras áreas que incluyen los depósitos en efectivo, licores, cigarros, cervezas, etc. De todo lo impopular, lo rescatable es que por fin hay esperanzas de meter en cintura el excesivo gasto del gobierno, pues del presupuesto total para 2008, casi la tercera parte, o sea 1.7 billones de pesos fueron destinados al gasto corriente, lo que significa el que la colosal maquinaria del gobierno es una boca que traga y traga lindo. Pero de buenas esperanzas no ha sido ni la historia y mucho menos la política mexicana. Tiempos de austeridad y petición de sacrificio no parecen ser las soluciones. Faltará ver en el cabildeo qué cosas se acepatn y qué otras no, pero de entrada, a la SEP le reducirán 14.2%, para pasar de los 210.6 mil millones de pesos a un presupuesto de 196.4 mmdp... como siempre, a la educación, la cultura y la investigación le toca bailar con la más fea.
Situaciones alarmantes las que vivimos en éste presente. El vocal ejecutivo del IFE gasta más de 17 000 pesos al mes en comidas de lujo; el Poder Legislativo pide un presupuesto de 10 199 millones de pesos y el Judicial 40 108 mdp. Al suprimir la Secretaría de Turismo se da una señal de profundo desinterés por el importantísimo sector. El prófugo de la justicia Julio César Godoy intenta tomar protesta como diputado en un formato escrito y con un amparo bajo el brazo; las cloacas del Valle de México vomitan sus contenidos sobre los hogares que se construyeron bajo la idea de Solidaridad y en el colmo del circo politiquero, Juanito va a la Basílica a dar gracias por su triunfo.
México... lo bueno es que pronto viene el 15 de septiembre, ja.
Bueno, a todos nos gustan los Beatles en mayor o menor medida, aunque hay quien lo lleva al extremo (y conozco a una personita que... jejeje). En fin. Mañana se estrena a nivel mundial una colección fundamental de los Beatles, pues aparecerán por primera vez en el mercado todos sus discos completamente remasterizados y en versión definitiva. Muy dados a los simbolismos, será el 090909 el día del gran lanzamiento de ésta colección que, como dijo Allan Rouse (encargado de la remasterización) a la cadena Reuters, tendrá pequeños grandes detalles en improvisaciones y variaciones que regala la tecnología, aunque quizá eso sólo lo podrán sentir a plenitud los grandes fanáticos del cuarteto de Liverpool. Pero también nos gustan los videojuegos, aunque ya estemos grandecitos. La verdad es que el otro día, Emanuel me puso a jugar el Rock Band en el PSP y aunque es para maníaticos, hay un punto en el que es muy divertido. Por si la colección fuera poca cosa, además de que el 090909 que será "Beatle Day" en varias radiodifusoras de Estados Unidos y Canadá, también será el día del lanzamiento de The Beatles: Rock Band http://www.youtube.com/watch?v=VzQjb5tBk38
Asi que, pues buenas noticias para los que disfrutan de la música de los Beatles, sobre todo porque será la oportunidad de ser virtualmente un Beatle y tocar un repertorio de entre 45 melodías... y el jueguito ese, serio, es divertido.
Para cerrar este post, y ya que rarezas de los Beatles hay muchísimas (luego les comento sobre la Banda Plástica de Tepetlixpa y su Adios a los Beatles), les dejo una versión de jazz fussion a cargo de Luca Colombo, de "Michelle", una de mis favoritas de los de Liverpool:
Pss... nomás por no pasar inadvertida la fecha. Y porque a veces si me entra la cursilería (y por muchas cosas que me evoca la canción). Medio mamila el Nacho Cano, pero a veces sorprende con lo que hace:
Hay música que creo, está hecha para verse. La ópera por ejemplo es majestuosa en los montajes, pero adquiere un especial encanto cuando se usa como banda sonora de películas e incluso de videojuegos, porque pasa a formar parte de la acción. Así de sencillo y así de difícil.
Lo que me gusta de esta música que acabo de categorizar es que permite asociaciones muy prometedoras con ambientes, paisajes, momentos y circunstancias ya sea en el tiempo o en el espacio. Claro que eso es común para toda la música, pero si escucho algo, quiero que en su melodía haya opción de imaginar y no solo ser testigo mudo de una historia.
A toda esta divagación, agregaría que hay una cierta fascinación por unir los pasajes imaginativos de la música con etapas o movimientos. El recurso de las estaciones del año es sin duda el gran hit que inauguró Vivaldi con su Il cimento dell'armonia e dell'inventione, que ha sido inspiración para otras obras como Las cuatro estaciones porteñas, de Astor Piazzola y recientemente, y por eso este post, Las cuatro estaciones del amor, de Natalia Lafourcade.
Yo no sé de música, pero el disco de la chaparrita Lafourcade es genial. Al escucharlo uno se llena de imágenes, pero no como esa moda que hay en el You Tube de hacer diapositivas musicalizadas. Aquí pasan estampas, momentos que cada quién puede llenar con sus objetos preferidos, pero que convergen con estados de ánimo precisos. El amor y sus evoluciones se escuchan y se pueden ver, porque todos hemos pasado por ese ciclo y sin duda conocemos los colores, las tonalidades del amor.
En cada pieza, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Jalapa, el amor, ese tan delicado concepto o Idea se manifiesta ante nosotros como un ser vivo. Lafourcade hace que nazca en el Verano, con alegría, con un desfile de colores; en el Otoño, el amor madura, crece como un juego, con sonidos ya no precisamente alegres, sino festivos: la orgía de lo que está entre posesión, ego y desprendimiento pero que poco a poco se convierte en afecto, camaradería, empatía, compenetración. Luego el Invierno, la marcha lenta pero profunda del ocaso; el final abrupto como los sonidos de los metales, introducidos por el más lánguido de los instrumentos que es sin duda el acordeón. En el Invierno, el amor envejece, repta, suplica. Luego llega a los clímax de la desesperación pero solo para tomar mayor altura desde donde precipitarse. Y finalmente, Primavera, donde el amor renace: música llena de colores, llena de luz, símbolos de las nuevas oportunidades.
Música para ver, para sentir. Un disco brillante de una artista reveladora, porque hay algo que también puedo decir ya que lo percibo: es música clásica, pero con sonido joven. Les dejo Invierno, ojalá les guste.
